- Estuvieron presentes los artistas de las obras para poder hablar de los significados y procesos en sus obras.
Escrito por: Vicente Morales.
Periodista Facultad de Filosofía y Educación.
Este 22 de junio en el marco de las actividades formativas, el Departamento de Filosofía, el profesor y Secretario Académico Dr. Claudio Ibarra, dio inicio a una cátedra abierta y un espacio de mediación experimental que vincula directamente el arte contemporáneo y la educación. La instancia tomó como eje central la exposición “El eterno retorno de la obsolescencia”, actualmente en exhibición en la Galería Nemesio Antúnez.
La actividad se originó a partir del curso de Práctica 3: Medialidad y Educación de la carrera de Filosofía. El espacio se concibió como una extensión del aula, buscando abrir el debate académico hacia la comunidad universitaria a través de un cruce directo con la cultura material y visual de nuestro tiempo.
Cabe destacar que dentro de la exposición estuvieron presentes los propios artistas y realizadores donde los asistentes pudieron plantear sus preguntas con respecto a la obra y saber mas de sus procesos creativos e inspiraciones para lograr estas intervenciones.
La y los artistas que se presentan dentro de la exposición junto con sus obras son:
● Jaime Vargas (Desgaste en resistencia): Una estructura mecánica diseñada mediante una coreografía sistemática de fricción que acelera el deterioro material, interrogando los límites de resistencia del trabajo y la vida.
● Serena Oliva (Sin título): Una réplica analógica y deliberadamente rudimentaria de un photobooth de 360 grados que expone visualmente el esfuerzo físico y colectivo necesario para producir imágenes, contrastando con la automatización digital.
● Boris Campos Ernst (Formato Obsoleto): Una serie que conecta los gestos y huellas del grabado y la artesanía con la figura de la fábrica, evidenciando las transformaciones contemporáneas del trabajo manual.
● Gabriel Tagle Petrone (Sudario): Instalación creada a partir del uniforme real de un barrendero de Ciudad de México transformado en falda. La obra desplaza un objeto de trabajo precarizado y masculinizado hacia el plano escultórico con una serigrafía de gran formato estampada con la propia prenda.
Con esta iniciativa, se utiliza el espacio artístico institucional no sólo como un lugar de exhibición, sino como un territorio vivo para el pensamiento crítico y la transformación social. Para los interesados, actualmente la exposición sigue en exhibición para los que estén interesados en conocerla.
