- A partir de una experiencia de mediación desarrollada en la Galería Nemesio Antúnez, la UMCE releva el valor de estas prácticas y presenta su Diplomado en Mediación Cultural, una propuesta de formación para quienes buscan desarrollar proyectos de mediación en espacios educativos, culturales, artísticos y comunitarios.
¿Qué ocurre cuando una obra de arte deja de ser algo que simplemente observamos y se convierte en una oportunidad para conversar, recordar, preguntar, interpretar y construir nuevos sentidos? En ese espacio de encuentro entre el arte, las personas y las comunidades se sitúa la mediación artística, una práctica que busca ampliar las posibilidades de relación con el arte y la cultura.
Una experiencia reciente desarrollada en la Galería Nemesio Antúnez de la UMCE, en el marco de la exposición De Trazos a la Piel, del artista Patricio Bocca, permitió acercarse precisamente a esta forma de vincularse con las obras. La jornada -en la que participó la Rectora Solange Tenorio– fue guiada (mediada) por Francia Lufí Rodríguez, de la Unidad de Educación y Mediación Artística de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión, quien además coordina el Diplomado en Mediación Cultural que imparte la Universidad.
Más que explicar una obra
Para Francia Lufí, la mediación artística ocurre en el espacio que se abre entre el arte, las personas y las comunidades. Se trata de una invitación a encontrarse, descubrir, sentir curiosidad y construir conexiones desde las propias experiencias y saberes: “Más que explicar una obra o entregar una interpretación, busca generar experiencias capaces de producir nuevos conocimientos y también nuevas preguntas”, explica.
Desde esta perspectiva, la mediación propone relaciones más horizontales y participativas, en las que quienes se acercan a una obra no ocupan únicamente un lugar receptivo, sino que pueden preguntar, interpretar, crear y producir sentidos colectivamente.
Una obra puede así activar una memoria, una conversación, una pregunta o una nueva manera de mirar. El encuentro con el arte permanece abierto a nuevos descubrimientos y subjetividades.
Arte, educación y territorio
La mediación artística no se limita a museos, galerías o espacios culturales. También puede desarrollarse en contextos de educación formal y no formal, comunidades y territorios, reconociendo que el conocimiento se construye a partir de experiencias, memorias y saberes diversos.
“Desde ahí, la mediación puede potenciar comunidades, generar redes y abrir posibilidades de trabajo transdisciplinar, poniendo en relación distintas áreas del conocimiento y distintas maneras de comprender el mundo”, señala Francia Lufí.
Esta mirada permite comprender el arte como un espacio para encontrarse, cuestionarse y producir colectivamente otras formas de pensar y hacer, fortaleciendo la relación entre arte, educación y comunidad.
Formación para mediar en distintos contextos
Es precisamente desde esta perspectiva que la UMCE desarrolla el Diplomado en Mediación Cultural, una propuesta de formación especializada que entrega estrategias y metodologías creativas para diseñar e implementar proyectos de mediación en instituciones educativas, organizaciones y agrupaciones artísticas y culturales. El programa busca entregar herramientas para desarrollar proyectos situados, fortalecer el valor simbólico y patrimonial del entorno y promover la participación y el acceso a la cultura.
De acuerdo con Francia Lufí, el Diplomado aborda la mediación desde la educación artística, la investigación, los procesos creativos y el pensamiento crítico, articulando teoría y práctica: “No se trata de entregar una fórmula única, sino de comprender que existen múltiples maneras de mediar y que cada contexto requiere una escucha y una aproximación particular”, plantea.
El programa contempla 124 horas cronológicas, distribuidas en 74 horas sincrónicas, 25 asincrónicas y 25 de trabajo autónomo. Su modalidad es e-learning, con clases los lunes y miércoles, de 18:00 a 21:00 horas, y contempla módulos teóricos y prácticos orientados al desarrollo y planificación de proyectos de mediación.
Entre sus contenidos se encuentran la introducción a la mediación cultural, territorio y comunidades, enfoques y metodologías para la mediación y dispositivos de mediación, además de talleres de proyecto final y clases magistrales.
Una mirada crítica, creativa y situada
Más allá de las herramientas metodológicas, el Diplomado busca desarrollar en sus participantes una mirada crítica, creativa, sensible y situada. Una perspectiva que comprenda la mediación como un proceso abierto y en permanente transformación, capaz de adaptarse a las personas, los contextos y los territorios: “El diplomado invita a investigar, experimentar, crear, escuchar y preguntarnos constantemente desde dónde estamos mediando y con quiénes construimos esas experiencias”, comenta Francia Lufí.
En este sentido, la formación propone entender el arte no solo como una forma de conocimiento, sino también como una manera de relacionarse, descubrir e imaginar otras posibilidades.
Postulaciones abiertas
El Diplomado en Mediación Cultural de la UMCE inicia sus clases en septiembre de 2026 y mantiene sus postulaciones abiertas durante agosto. La propuesta contempla formación en modalidad e-learning y está orientada a quienes buscan desarrollar procesos de mediación en distintos espacios educativos, culturales, artísticos, comunitarios y territoriales. Porque, como plantea Francia Lufí al reflexionar sobre el sentido de esta práctica, “quizás mediar sea justamente eso: crear conexiones para que algo nuevo pueda aparecer”.
Más información y postulaciones en https://www.umce.cl/
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