La exhibición es un trabajo instalativo compuesta por instrumentos musicales, hechos de cera, que hacen referencia a una banda militar. Incluye además, dos fotografías: recreaciones de condecoraciones para civiles y militares por “servicios distinguidos” durante la dictadura (1973-1990), un cuadro con distintas versiones de La Marsellesa en español y una nueva edición del video musical ‘Cuatro formas de ser republicano a la distancia’ , donde construye un relato paródico del homenaje realizado en cerro Chacarillas al dictador Augusto Pinochet el año 1977, utilizando para ello una estética de fuerte connotación fascista, que incluye el himno, la marcha de antorchas, y una visualidad solemne, uniforme y carente de todo gesto expresivo individual, de acuerdo a lo que detalla en el catálogo de la artista la historiadora y teórica del arte latinoamericano, María Elena Retamal.
La tensión crítica que propone Correa, señala, “deviene finalmente en la acción destructiva con la que finaliza la propuesta, una especie de acto de desobediencia que pone de manifiesto el forcejeo entre poder y violencia (…) La fatalidad del proyecto nacional, con el cual parodia Claudio Correa, finalmente se ha convertido en ideología totalitaria, mercantilista y conservadora que termina por excluir y discriminar mediante criterios políticos, raciales, religiosos o sexuales a gran parte de la ciudadanía.
Licenciado y Magíster en Artes Visuales, el trabajo de Claudio Correa ha sido reconocido en Chile y el extranjero. El 2015 fue premiado con un “Tercer lugar, premio de adquisición”, en la Bienal de las Fronteras, Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, México; y formó parte del exitoso ciclo Bellos Jueves, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, que consiste en un evento multidisciplinario donde artistas contemporáneos intervienen diversos espacios de la colección permanente del Museo (ver entrevista) y se presentó con 'La tragedia de los comunes'La tragedia de los comunes', en Metales Pesados Visual.. El 2013 participó en “Residencia Flora ars+natura”, programa de verano permanente en Honda, Colombia y exposición curada por José Roca.
Su presencia internacional se intensificó tras su participación en la VIII Bienal de La Habana (2003) y en la Bienal de Shanghai (2004) como parte del Proyecto N11 de la Galería Muro Sur; siendo invitado a participar en exposiciones en Alemania, Argentina, China, Estados Unidos, Francia, Holanda, Suecia, Uruguay y España, como parte de la selección de la Trienal, realizada el 2010 por el curador Fernando Castro Flórez, en la exposición “Ni pena ni miedo” en la Galería Blanca Soto de Madrid y en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz, España durante el 2012.
En Chile, ha sido nominado en tres ocasiones al Premio Altazor el2014, 2004 y el 2002, además de obtener el Fondo Nacional Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART) los años 2010, 2007, 2004 y 2003. Actualmente es académico de la UMCE y en la Escuela de Artes Visuales de la UDP.
La muestra forma parte de un proyecto apoyado por la Dirección de Extensión, a través de su concurso anual, y es realizado en colaboración entre los Departamentos de Artes Visuales (Claudio Correa) y Música (Patricio Sepúlveda).
