Las obras pertenecen a destacados artistas -Waldo Vila, Inés Puyó, José Balmes, Gracia Barrios, Mario Toral, Matías Vial, Ernesto Barreda, Orlando Mellado, Carmen Aldunate, Francisca Cerda, Gonzalo Cienfuegos, Benito Rojo, Benjamín Lira y Sergio Castillo- quienes conforman una Galería Itinerante, organizada por la Academia Chilena de Bellas Artes, que comenzará su recorrido en la UMCE.
“Iniciar la exposición de la Galería Itinerante en la Sala Nemesio Antúnez de la UMCE tiene una relevancia no menor por cuanto, se realiza en una Sala que tiene el nombre de quien fuera uno de sus académicos más destacados entre 1985-1993 y por generar una relación directa con los futuros profesores en artes visuales que forma la Universidad”, explicó el presidente de la Academia Chilena de Bellas Artes, Santiago Vera Rivera.
“La difusión de las obras de los maestros de las artes visuales es trascendental para la institución”, agregó, y en “la política de la presidencia actual de la Academia es fundamental la vinculación con el medio nacional e internacional y es un ‘deber’ la realización de exposiciones para difundir las obras de sus artistas-académicos, promover el arte nacional, acercar al ciudadano y especialmente a los estudiantes al arte”, sostuvo.
La inauguración de la muestra está programada para el 18 de diciembre, a las 12:00 horas, en la Sala de Exposiciones Nemesio Antúnez, Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa y permanecerá abierta hasta el 15 de enero del 2014.
La Galería se trasladará el próximo a las ciudades del litoral central, pues el objetivo básico es acercar el arte visual a quienes más lo necesitan, agregó Ver-Rivera, entendiendo este acercamiento, como un acto educativo que será el eje central de las distintas exposiciones, ya que la finalidad es estimular la creación artística de nuestros ciudadanos.
Artistas
Carmen Aldunate, pintora y dibujante. Nació en Viña del Mar, en 1940. Trabaja con óleo sobre tela y sobre placas de madera, principalmente, pero también con el dibujo a lápiz y el collage.
Con estas técnicas, ha desarrollado un tema que se centra principalmente en la figura femenina, a la que representa con amplios ropajes, túnicas y cofias que recuerdan el vestuario medieval. Todo en medio de una atmósfera de carácter psicológico que inunda sus pinturas, aludiendo a diversos estados del alma.
Benjamín Lira, pintor y dibujante. Nació en Santiago, en 1950. Se vale de depuradas técnicas y un oficio artesanal al incorporar diversos elementos no tradicionales en la pintura, como papeles manufacturados, arena, polvo de mármol y técnicas de raspado con los que logra efectos de opacidades y superficies especiales. Ha trabajado en collages y composiciones de objetos reciclados como tapas de botella, carretes de máquina de escribir, ruedecillas dentadas, llaves, espuelas y otros.
Francisca Cerda, escultora. Nació en Santiago, en 1943. Artista de sólida formación en el dominio de diversos materiales y técnicas escultóricas. En sus primeras exhibiciones presentó obras realizadas en bronce, mármol, cemento, aluminio y piezas cerámicas. Transitando entre la abstracción y la figuración, su temática ha estado imbuida de un fuerte sentimiento humanista.
Mario Toral, pintor, grabador y fotógrafo. Nació en Santiago, en 1934. La obra de Toral presenta una continua evolución iniciada con la etapa de predominio geométrico y constructivista que paulatinamente dio lugar a la creación de una figuración propia y a una orientación surrealista donde líneas curvas y zonas sombreadas de tenues colores dibujan formas orgánicas y desnudos que protagonizan la composición basada en la superposición de volúmenes en ejes verticales, horizontales y diagonales.
Matías Vial, escultor. Nació en Santiago, en 1931. Desde las primeras etapas de su obra, ha privilegiado materiales nobles de la escultura, como la piedra, el vaciado en metal, el tallado en madera y fundición del metal. Estas evidencian su interés por indagar en las posibilidades de armonía que otorga el relieve, las texturas del material y el equilibrio de las masas en cuatro planos.
Waldo Vila, pintor. Nació en Santiago, en 1897, y falleció en la misma ciudad, en 1979. Cultivó un estilo propio que lo llevó a transitar por distintas etapas, desde un sugerente postimpresionismo en la que destacan sutiles juegos de luz y sombra, a obras donde lo que prima es el tema de contenido ideológico y que lo sitúan entre los inspiradores de la pintura nacionalista. En estos cuadros de estilo ingenuo, muestra escenas campesinas, peleas de gallo y bailes populares, demostrando su amor por lo auténticamente chileno y la búsqueda de la identidad del pueblo.
José Balmes, pintor chileno de origen español. Nació en Montesquieu, Barcelona, España, en 1927. Cercano al expresionismo abstracto, Balmes ha utilizado el óleo como medio de expresión, que le une no sólo a la pintura tradicional sino también a su maestro Pablo Burchard, cuyas enseñanzas marcaron definitivamente a las generaciones de pintores chilenos del siglo veinte. Su propuesta artística gira en torno a hechos dramáticos consagrados en la memoria colectiva chilena y el uso del gesto como medio de expresión. Se le ha definido como informalista, al utilizar en sus telas las técnicas del collage junto a manchas, materiales diversos y objetos reales, que incorpora a la obra. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1999.
Gracia Barrios, pintora. Nació en Santiago, en 1927. Sus medios de expresión más utilizados son las técnicas del óleo, el acrílico y la materialidad densa que proporcionan las tierras. Recurre también a signos gráficos con carboncillo o pastel, que otorgan un sello característico a su obra. Esta se inscribe dentro de la corriente informalista, basada en la expresividad gestual particular del artista como protagonista de la tela. Ella ha denominado su quehacer "realismo informal" porque mantiene la figura humana evidenciando su compromiso con la contingencia y su entorno social. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en el 2011.
Ernesto Barreda, arquitecto y pintor chileno. Nació en 1927, en París, Francia. Utiliza las técnicas del óleo, acuarela, gouaches y témperas, que destacan por su prolija ejecución. Su trabajo plantea la permanencia de la figuración, aunque excede el asunto realista y se aproxima al surrealismo por su persistencia, al construir atmósferas y elementos arquitectónicos que le otorgan una gran carga sicológica. Sus pinturas refieren a construcciones, formas y soluciones creadas por el hombre para protegerse de las fuerzas de la naturaleza, pero que a la vez lo aprisionan, lo amenazan y lo aíslan en sí mismo.
Gonzalo Cienfuegos, pintor y artista visual. Nació en Santiago, en 1949. Cercano al expresionismo figurativo, sus obras tienen como protagonistas a figuras humanas retratadas en forma irónica, casi caricaturesca. Sus composiciones muestran aspectos trágicos y absurdos de la sociedad que se tienden a ocultar o disimular. Reúne en una misma escena, personajes y espacios que pertenecen a tiempos distintos y, muchas veces, recurre a reconocibles citas de pinturas de la historia del arte nacional y universal, dando pie a nuevas y controvertidas interpretaciones que, a la vez, reflejan su admiración por los genios de la pintura, como Velázquez, Ingres, Manet y Rembrandt, entre otros.
Inés Puyó, pintora. Nació en Santiago, en 1906, y falleció en la misma ciudad, en 1996. En sus comienzos su obra era de formas esfumadas y con predominio de grises ("Retrato de niña", "Paisaje de invierno"). Más tarde, y siguiendo la evolución de la plástica contemporánea, la artista llegó al expresionismo abstracto ("Paisaje urbano"), líneas entrecortadas, manchas apenas insinuadas, trazos balbuceantes, aristas quebradas; tonos tétricos y sombríos, que aluden a la desintegración de las formas.
Orlando Mellado, pintor. Nació en Talca, en 1935, y falleció en la misma ciudad en el 2012. A lo largo de su trayectoria, ha pintado paisajes al óleo sobre tela en los que acentúa la expresividad de árboles, follajes y senderos. La figura humana ha surgido en sus cuadros, integrándose al paisaje natural. Solitarios parajes nocturnos, árboles de delgados troncos y sus sombras, circos en la playa, umbrales de casonas sureñas y mujeres en escenas cotidianas, son algunos de sus temas.
Sergio Castillo, escultor. Nació en Santiago de Chile, en 1925, y falleció en la misma ciudad, en el 2010. Entre los años 1955 y 1956 asiste como alumno libre en la Escuela de Bellas Artes para tener acceso a modelo vivo y trabajar el mármol. En 1957, buscando otras formas de hacer esculturas, como autodidacta, descubre el metal trabajado en forma diferente, es decir, forjado y soldado, convirtiéndose en el primer escultor en trabajar la escultura en metal directo en Chile. Se compra una soldadora de oxitileno y algunas herramientas del campo, con las que empieza a hacer esculturasÂÂÂÂÂ con materiales encontrados, como piezas de arados, palas, picotas, etc.. Más adelante, con esa misma técnica trabaja el bronce, acero inoxidable, cobre, etc. En 1997 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
