Sala Nemesio Antúnez - "Travesía de la Imagen"

 

 

Benjamín Lira

La obra de Benjamín Lira tiene un lugar importante en la historia del arte nacional y latinoamericano, ha logrado el reconocimiento de la crítica especializada desde sus inicios como artista visual, logró captar la atención de esta con una propuesta de síntesis en la imagen, haciendo parafraseos al arte clásico europeo, pero con composiciones complejas en la simbiosis y yuxtaposición del color. Las personales creaciones de Lira le dan un espacio en la década de los 80, donde era muy difícil destacar dentro del gran gramado artístico que aparecía de una América que salía del oscurantismo de las dictaduras para abrirse a las nuevas conexiones de un mundo globalizado. Las experiencias plásticas de otros países se mostraron latentes a nuestros ojos provincianos y ahí es donde su obra resalta los colores reflexivos de poderosa presencia, pastosos, texturados, luminosos, complementarios a seres genéricos que enmudecían en un entorno de sugerencias paisajísticas y constructivas. Si bien él venía de una permanencia de años de estudios y vivencias en EE.UU, su obra no perdió las raíces de sus primeros estudios con maestros chilenos No cabe duda que la creación de un mundo tan propio cimentado en una singular paleta de colores, un dibujo con riguroso oficio y la certeza en la maleabilidad de la arcilla, le transfiguraron en un artista de trascendencia.
Su proceso de creación comprende de una investigación reflexiva y delicada elaboración, el resultado visual es una acabada síntesis plástica. El manejo fluido de diferentes técnicas no hace más que complementar su espíritu inquieto. En la pintura logra una frescura colorística única, de una cromaticidad que solo se da por la multiplicidad de capas que se han aplicado, en el contenido prima la idea de una lontananza de colores y un personaje omnipresente de mirada hierática esto conforma una escena habitual en su relato plástico, pero como un anagrama el artista reinventa la obra cada vez y se enriquece en si misma teniendo otros significados que en cada nueva lectura visual aparecen como otra historia que nos obliga a azuzar la mirada interna. En el grabado plasma su búsqueda gráfica permanente, llevando la técnica a sus mayores posibilidades formales, eso de igual modo que en la escultura modelada en la que representa los personajes de su imaginario aportándoles las posibilidades que el fuego impone a la cerámica y los esmaltes ofrecen, creando texturas sinuosas y tonalidades de finos acabados.
La travesía de Benjamín Lira en el océano que representa el mundo del arte, ha tenido siempre un viento a favor que el mismo ha generado. con acucioso ojo avizor de un vigía ha buscado nuevas tierras para conocer, investigar y construir, no ha querido tocar puerto como la barcaza del amor en tiempos del cólera, porque para él solo se dan los naufragios que le permitan la reflexión en un mundo silente, ese que dice más desde la introspección y desde la intrigante condición humana.

Jorge Berríos Rodríguez
Coordinador Área de Cultura, UMCE
Profesor de Artes Visuales

 

"Crossing image"
Benjamin Lira

The work of Benjamin Lira has an important place in the history of national and Latin American art, has achieved recognition from critics since its inception as a visual artist, he managed to capture the attention of this with a proposal for synthesis in the image, making paraphrases European classical art, but with complex compositions in symbiosis and juxtaposition of color. Lira personal creations give a space in the 80s, where it was very difficult to stand in the great artistic gramado appearing in an America that left the obscurantism of dictatorships to open to new connections in a globalized world. Plastic experiences of other countries were latent provincials our eyes and that's where his work highlights the powerful presence of reflective colors, doughy, textured, bright, complementary to generic beings fell silent in an environment of landscape and constructive suggestions. Although he came from a stay of years of studies and experiences in the US, his work did not lose the roots of his studies with Chilean teachers no doubt that the creation of such own world founded on a unique color palette, a drawing with rigorous craft and certainty in the malleability of clay, transfigured him an artist of transcendence.
Its creation process comprises a reflective and sensitive research development, the visual result is a finished plastic synthesis. The fluid handling different techniques do little more than supplement his restless spirit. In the painting he achieves a unique coloristic freshness, a chromaticity that is given only by the multiplicity of layers that have been applied in the premium content the idea of a lontananza (offing) of colors and an omnipresent character hieratic look this forms a common scene your plastic story, but as an anagram artist reinvents the work whenever and enriched itself having other meanings in each new visual reading appear as another story that compels us to inflame the inner look. In the etching plasma permanent graphical search, bringing the technique to their highest formal possibilities, that just as in the modeled sculpture that represents the characters of his providing them with imaginary possibilities that fire requires ceramics and glazes offer , creating sinuous textures and shades of fine finishes.
Benjamin Lira crossing in the ocean that represents the art world, has always had a tailwind that it has generated. with diligent KeenEye (watchful eye) a lookout has sought new lands to explore, investigate and build, has not wanted to touch port as the barge love in time of cholera, because for him only shipwrecks that allow reflection in a silent world meet , the one that says more from introspection and from the intriguing human condition.

Jorge Berrios Rodriguez
Area Coordinator of Culture, UMCE
Professor of Visual Arts

“Traversée de l’image"
Benjamin Lira

Le travail de Benjamin Lira a une place importante dans l'histoire de l'art national et d'Amérique latine, a obtenu la reconnaissance de la critique depuis sa création comme un artiste visuel, il a réussi à capter l'attention de cela avec une proposition de synthèse dans l'image, ce qui rend paraphrases art classique européen, mais avec des compositions complexes en symbiose et la juxtaposition des couleurs. Les créations personnelles de Lira donnent un espace dans les années 80, où il était très difficile de se tenir dans la grande gramado artistique apparaissant dans une Amérique qui a quitté l'obscurantisme des dictatures pour ouvrir de nouvelles connexions dans un monde globalisé. Les expériences en matière plastique d'autres pays étaient latentes provinciales nos yeux et c'est où son travail met en évidence la présence puissante de couleurs réfléchissantes, pâteux, texturés, lumineux, complémentaire aux êtres génériques se tut dans un environnement du paysage et des suggestions constructives. Bien qu'il est venu d'un séjour d'années d'études et d'expériences aux États-Unis, son travail n'a pas perdu les racines de ses études avec les enseignants chiliens ne fait aucun doute que la création d'un tel propre monde fondé sur une palette de couleurs unique, un dessin avec le métier rigoureux et de certitude dans la malléabilité de l'argile, lui ont transfiguré un artiste de la transcendance.
Son processus de création comprend un développement de la recherche réfléchie et sensible, le résultat visuel est une synthèse en plastique fini. Les techniques de manutentions différentes fluides simplement complètent son esprit agité. Dans la peinture, il réalise une fraîcheur coloristic unique, une chromaticité qui est donnée uniquement par la multiplicité des couches qui ont été appliquées dans le contenu premium l'idée d'une distance de couleurs et un caractère hiératique regard omniprésent cette forme une scène commune son histoire en plastique, mais comme un artiste anagrammes réinvente le travail chaque fois et s'enrichit ayant d'autres significations dans chaque nouvelle lecture visuelle apparaissent comme une autre histoire qui nous oblige à enflammer le regard intérieur. Dans la gravure plasma recherche graphique permanente, ce qui porte la technique à ses plus hautes possibilités formelles, que, tout comme dans la sculpture modelée qui représente les personnages leur offrant des possibilités imaginaires que le feu nécessite la céramique et les émaux offrent, créer des textures et des nuances de belles finitions sinueuses.
La traversée de Benjamin Lira dans l'océan qui représente le monde de l'art, a toujours eu un vent arrière qu'il a généré avec diligence un œil vigilant, belvédère a-perçant cherché de nouveaux territoires à explorer, d'enquêter et de construire, n'a pas voulu toucher le port que l'amour de la barge en temps du choléra, parce que pour lui seulement des épaves qui permettent la réflexion dans un monde silencieux se rencontrent, celui qui dit plus de l'introspection et de la condition humaine intrigante.
Jorge Berrios Rodriguez
Coordinateur de la Culture, UMCE
Professeur d'Arts Visuelles

 

 

"Traversata dell’immagine"
Benjamin Lira

L'opera di Beniamino Lira ha un posto importante nella storia dell'arte nazionale e latino-americano; ha ottenuto il riconoscimento da parte della critica sin dal suo inizio come artista visivo; è riuscito a catturare l'attenzione di questo con una proposta per la sintesi nell'immagine, facendo parafrasi arte classica europea, ma con composizioni complesse in simbiosi e contrapposizione di colore. Le creazioni personali di Lira dá uno spazio negli anni '80, dove era molto difficile stare nella grande gramado artistico che appare in un'America che ha lasciato l'oscurantismo delle dittature di aprire a nuove connessioni in un mondo globalizzato. esperienze di plastica di altri paesi erano latenti provinciali i nostri occhi ed è lì che il suo lavoro mette in evidenza la forte presenza dei colori riflettenti, pastosi, strutturato, luminoso, complementare agli esseri generici tacque in un contesto di paesaggio e suggerimenti costruttivi. Anche se è venuto da un soggiorno di anni di studi e di esperienze negli Stati Uniti, il suo lavoro non ha perso le radici dei suoi studi con maestri cileni c'è dubbio che la creazione di tale mondo proprio fondata su una tavolozza di colori unica, un disegno con rigorosa artigianale e certezza nella malleabilità della creta, lo hanno trasfigurato un artista di trascendenza.
Il processo di creazione comprende uno sviluppo di ricerca riflessiva e sensibile, il risultato visivo è una sintesi di plastica finito. Il trattamento dei fluidi differenti tecniche semplicemente completano il suo spirito inquieto. Nel dipinto egli raggiunge una freschezza coloristica unico, una cromaticità che è dato solo dalla molteplicità di strati che sono state applicate nel contenuto premium l'idea di una lontananza di colori e di un carattere sguardo ieratico onnipresente questa forma una scena comune la tua storia di plastica, ma come un artista anagramma reinventa il lavoro ogni volta e si arricchisce con altri significati in ogni nuova lettura visiva appaiono come un'altra storia che ci costringe ad infiammare lo sguardo interno. In attacco con plasma di ricerca grafico permanente, portando la tecnica alle loro più alte possibilità formali, che, proprio come nella scultura modellata che rappresenta i suoi personaggi fornendo loro possibilità immaginarie che il fuoco richiede la ceramica e smalti che offrono, la creazione di strutture sinuose e le sfumature di finiture di pregio.
La traversata di Beniamino Lira nell'oceano che rappresenta il mondo dell'arte, ha sempre avuto un vento in coda che ha generato con diligente occhio vigile un belvedere ha cercato nuove terre da esplorare, indagare e costruire; non ha voluto toccare porta come l'amore chiatta in tempi del colera, perché per lui solo naufragi che permettono la riflessione in un silenzioso mondo che si incontrano, quella che dice di più da introspezione e dalla condizione umana intrigante.

Jorge Berrios Rodriguez
Area Coordinatore della Cultura, UMCE
Professore di Arti Visive

Traducción: Prof. Silvana Salvarani, UMCE

 

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