Departamento de Artes Visuales

 Proyectos

 Memoria de Títulos Estudiantes

• Investigaciones de Estudiantes 2019

  TEXTILERAS DE SAN RAMÓN.	ZAMORANO SANHUEZA MIGUEL	CARVAJAL CASTRO, PAMELA SOFÍA
  VINILO DE LA NUEVA CANCIÓN CHILENA: UNA PLATAFORMA VISUAL DE RESISTENCIA Y ARCHIVO HISTÓRICO DE LA GRÁFICA NACIONAL.	ESPINOZA SALINAS, RAMÓN	BERRU PEÑA, ARUMA GABRIELLA
  AL ENCUENTRO CON LAS NIÑAS Y NIÑOS: APRENDIZAJE Y AUTOGESTIÓN, APORTES FEMINISTAS PARA UNA INFANCIA EN RESISTENCIA.	RETAMAL RUIZ, MARÍA ELENA	CABEZAS CARMONA, CONSTANZA ROCÍO
  ¿QUÉ ES EL ARTE GENERATIVO?. UNA SÍNTESIS PARA EL ANÁLISIS DE OBRAS GENERATIVAS.	LÓPEZ SANDOVAL VÍCTOR HUGO	CANALES MUÑOZ, CRISTIAN GUILLERMO
  PROCESO CREATIVO DE ESTUDIANTES DE 2DO MEDIO EN LA REALIZACIÓN DE UN AUTORRETRATO: PROPÓSITO EXPRESIVO, EMOCIONES Y VISUALIDAD.	POLANCO POLANCO MA. VICTORIA	CARVAJAL RIQUELME, CAMILA
  CUERPOS DE TÉ: UNA VISIÓN SOBRE LA ESTÉTICA COTIDIANA.	POLANCO POLANCO MA. VICTORIA	CORTÉS NAVARRO, JAVIERA ALEJANDRA
  PROPUESTA DE MEJORA EN TIC EN FID EN LA ASIGNATURA DE ARTE DIGITAL VISUAL.	GUERRA PINTO KARINA	JARA ROSALES, CATHERINE MACARENA
  PROPUESTA DE MEJORA EN TIC EN FID EN LA ASIGNATURA DE ARTE DIGITAL VISUAL.	GUERRA PINTO KARINA	OSORIO VELÁSQUEZ, MACIEL JAVIERA
  LOS TÍTERES COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA EL DOCENTE DE ARTES VISUALES.	RAQUIMÁN ORTEGA PATRICIA	MARTÍNEZ URRUTIA, CRISTIAN IGNACIO
  LOS TÍTERES COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA EL DOCENTE DE ARTES VISUALES.	RAQUIMÁN ORTEGA PATRICIA	TAPIA ESPINOZA, JHEREMY ISAAC
  APORTE A LA DIVERSIDAD CULTURAL DESDE EL MUNDO DE LA FLOR Y EL SAUCE, EN LA ASIGNATURA DE ARTES VISUALES.	RAQUIMÁN ORTEGA PATRICIA	SAAVEDRA ZOBARZO, FRÁNCICA ANDREA
  HACER ARTE ES HACER MEMORIA.	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	VENEGAS NAVARRETE, FRANCISCA RENATE
  HACER ARTE ES HACER MEMORIA.	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	AMPUERO PÉREZ, GABRIELA MILAGROS
  EL VIDEOCLIP COMO OBRA DE ARTE EN LA CULTURA POSTMODERNA.	GUERRA PINTO KARINA	ROJAS SALAZAR, ALEJANDRA CAROLINA
  ESTALLAR HACIA EL ENCUENTRO: RECOPILACIÓN DE ARTE COMUNITARIO EN EL DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES DE LA UMCE.	BUSTOS CÁCERES DANIELA	RODRÍGUEZ REYES, LILITH ARIEL
  MUJERES, BODY POSITIVE Y REPRESENTACIONES.	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	PÉREZ ASENCIO, MARIANA ROCÍO.

• Investigaciones de Estudiantes 2018

  EL PAISAJE SONORO COMO POSIBILIDAD INTERDISCIPLINARIA PARA LA CREACIÓN Y LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA INTEGRAL	LÓPEZ SANDOVAL. VÍCTOR HUGO	ACEVEDO OYARZÚN CLAUDIA FRANCISCA
  PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA IMPLEMENTACIÓN DE LA MASCARA COMO INSTRUMENTO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA PARA 2DO AÑO MEDIO EN CONTEXTOS ESCOLARES.	RAQUIMÁN ORTEGA, PATRICIA	ZERSI MÁRQUEZ, VALENTINA ESTRELLA
  COMIC COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA EN LA ENSEÑANZA DE ARTES VISUALES	BENAVENTE MILLÁN, CRISTIAN	NAVARRO TALAMILLA, DIEGO ALBERTO
  EL ARTE DE LA MUJER EN EL CURRICULUM DE LAS ARTES VISUALES EN CHILE.  Análisis y Propuesta Didáctica	MEYER OGUEDA, JULIO	CARREÑO ZÚÑIGA, LORENA  VAITIARE
  PELADERO, EXTINCIÓN DEL VALLE	RETAMAL RUIZ, MARÍA ELENA	FERNÁNDEZ TORO, VÍCTOR EMANUEL
  ELABORACIÓN DE GUÍA DIDÁCTICA CON INCORPORACIÓN DE TIC PARA LA ENSEÑANZA APRENDIZAJE DE LA ANIMACIÓN EN LA CLASE DE ARTES VISUALES.	GUERRA PINTO, KARINA	ROCÍO GUERRA, JACQUELINE
  MECANISMOS DE SUBVERSIÓN DE LA MASCULINIDAD EN EL ARTE FEMENINO DE REBECA MATTE Y LAURA RODIG. BAJO LAS LECTURAS DE LUCE IRIGARAY Y JUDITH BUTLER	ZAMORANO SANHUEZA, MIGUEL	GUTIÉRREZ DÍAZ, CAMILA IGNACIA FICA LIZAMA CAMILA DANIELA
  TEJIDO EN EL AULA: UNA MIRADA INTERDISCIPLINARIA.	RAQUIMÁN ORTEGA, PATRICIA	AGUILAR GONZÁLEZ KARLA DANIELA HERNÁNDEZ CASTRO, GABRIELA A. SOTO OSORIO, MA. CECILIA
  DIFICULTADES EN EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CRÍTICO: UN ESTUDIO DE CASO.	ZAMORANO SANHUEZA, MIGUEL	LEYTON REYES, CRISTINA DANIELA VILLABLANCA ARGOTE MACARENA A.
  CERÁMICA EXPERIMENTAL: METAMORFOSIS DE LA IMAGEN.	MEYER OGUEDA, JULIO	ESPINOZA SOTO NICOLÁS ISRAEL
  LA PATRIA CÓSMICA. RELACIONES ENTRE INFORMALISMO, ARTE URBANO Y ESPECTADOR, EN CHILE.	ZAMORANO SANHUEZA, MIGUEL	RÍOS CANALES MATÍAS ANTONIO
  EL CHOCOLATE COMO METÁFORA CÍCLICA ENTRE CONSUMO Y PRODUCCIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.	ZAMORANO SANHUEZA, MIGUEL	HORMAZÁBAL MUÑOZ  MATÍAS ALONSO
  LA ESCULTURA EN EL CAMPO EXPANDIDO COMO FORMA EDUCATIVA DIALOGANTE.	LÓPEZ SANDOVAL VÍCTOR HUGO	ESCÁRATE LUCERO SEBASTIÁN  DARÍO
  POSIBLES APORTES DE LA PEDAGOGÍA WALDORF A LA EDUCACIÓN MUNICIPAL DE LAS ARTES VISUALES EN 1º Y 2º BÁSICO.	CASABONA NEGRETE, BEATRIZ	ARMIJO QUINTANILLA LAURA CAROLINA
  PLATAFORMA DE APOYO INTERDISCIPLINARIO ENTRE LAS ASIGNATURAS DE ARTE VISUALES E HISTORIA, GEOGRAFÍA Y CIENCIAS SOCIALES DEL CURRICULUM CHILENO.	ZAMORANO SANHUEZA MIGUEL	CANALES DURÁN JOSÉ MANUEL GAJARDO GONZÁLEZ VALENTINA DE LOS ÁNGELES.
  MURALISMO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA Y BITÁCORA DE PRODUCCIÓN DIDÁCTICA DE OBRA GRÁFICA.	BENAVENTE MILLÁN CRISTIAN	RODRÍGUEZ FUENTES RODRIGO ENRICO
  LA PERSONA EN LA VIRTUALIDAD, UNA MÁSCARA EN LO CREATIVO.	LÓPEZ SANDOVAL VÍCTOR HUGO	CASTRO CONTRERAS ALEXIS BASTIÁN
  EN BÚSQUEDA DE UNA IMAGEN SIGNIFICATIVA.	ZAMORANO SANHUEZA MIGUEL	VALENZUELA SEPÚLVEDA ALISON
  LA CATÁSTROFE EN EL ACTO DE PINTAR.	BENAVENTE MILLÁN CRISTIAN	SÁNCHEZ ZÚÑIGA CONSTANZA PAZ
  TENSIONES Y DESPLAZAMIENTOS EN EL GRABADO CHILENO RELACIONES Y REFLEXIONES CON PROYECTO DE OBRA.	RETAMAL RUIZ MARÍA ELENA	DONOSO GÓMEZ IVÁN ELISEO
  EL COBRE CHILENO Y SU VALOR EN EL ARTE A LO LARGO DE NUESTRA HISTORIA	POLANCO POLANCO MARÍA VICTORIA	ORDENES CABEZAS ROSSANA MAGDALENA
  EL GRABADO Y LA ESTAMPA COMO APORTE DIDÁCTICO PARA EL CONTEXTO ESCOLAR.	RETAMAL RUIZ MARÍA ELENA	MORAN COINDREAU FELIPE EDUARDO
  LA PRESENCIA DE LO FEMENINO EN LA FIESTA DE LA TIRANA.	NÚÑEZ JERIA MARIANELLA	APARICIO PALMA MACARENA ALEJANDRA.
  LA PERFORMANCE COMO UNA EXPERIENCIA AUTOBIOGRÁFICA.	RETAMAL RUIZ MARÍA ELENA	ÁVILA TOLEDO MARIEL ALEJANDRA

• Investigaciones de Estudiantes 2017

  LO REAL DE LO IRREAL “ EL LUGAR QUE EL ESPACIO OCUPA”	BENAVENTE MILLÁN, CRISTIAN	LÓPEZ ROCHE MANUEL ALEJANDRO
  TALLER DE SERIGRAFÍA, UN APORTE PARA EL DESARROLLO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA COMUNA DE LO ESPEJO	MEYER OGUEDA. JULIO	SILVA OLIVARES JUAN CLAUDIO
  VÍRGENES; CUERPO DEL DELITO.	BENAVENTE MILLÁN, CRISTIAN	BUSTOS PEÑALOZA FELIPE TOMAS
  ENTRE MANCHAS Y HACINAMIENTO: PROBLEMÁTICAS URBANÍSTICAS PRESENTE EN LAS ARTES VISUALES.	MEYER OGUEDA, JULIO	VEGA CERDA ANA MARÍA
  ARTE DE ACCIÓN Y DERECHOS HUMANOS. HOMENAJE A LA CUECA SOLA.	RETAMAL RUIZ, MARÍA ELENA	CAMILO CISTERNAS NATALIA ANDREA
  LA TRANSVERSALIDAD DE LAS ARTES VISUALES EN LA ASIGNATURA DE ORIENTACIÓN.	ZAMORANO SANHUEZA, MIGUEL	BOBADILLA ORTIZ TANIA CAROLINA
  HILVANANDO NUESTRA HISTORIA DE ORGANIZACIÓN: “ARPILLERAS DE CERRO NAVIA”.	ESPINOZA SALINAS, RAMÓN	VALDÉS GACITÚA, CATALINA BELÉN
  VIVIENDAS NÓMADES; INVESTIGACIÓN BASADA EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA.	BENAVENTE MILLÁN, CRISTIAN	VENEGAS ROZAS, CARLA LORETO
  LAS ARTES VISUALES COMO COMPONENTE VITAL EN LA RELACIÓN FAMILIA-ESTUDIANTE.	CORTES PICAZO, LUIS	GUTIÉRREZ VERGARA MARIANO ISRAEL
  JUGANDO CON EL ARTE.	BENAVENTE MILLÁN, CRISTIAN	CISTERNAS SALDIAS NOELIA ALEJANDRA
  RETRATANDO CON AGUA. SOBRE LO HUMANO, LO PROPIO Y LO EXTERNO, A TRAVÉS DEL DIBUJO.	BENAVENTE MILLÁN, CRISTIAN	HENRÍQUEZ VALDEBENITO SAMUEL IGNACIO
  TECNOLOGÍA – ARTE - EDUCACIÓN	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	BUSTAMANTE MÁRQUEZ ROSARIO AMOR
  FOBOS: LA PERTURBACIÓN EN LA IMAGEN.	LÓPEZ SANDOVAL, VÍCTOR HUGO	JARA URETA FRANCISCA JESÚS
  MUJER: UN ESPACIO MARGINAL	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	MAÑÁN ROJAS ELENA DEL CARMEN MENA SÁEZ AYELEN LORELEY
  DIABLOS EN LA FIESTA DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN DE LA TIRANA. ESTUDIO SOBRE RELATOS DE LA EXPERIENCIA DE SER DIABLO EN LA TIRANA.	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	SALAS MONSALVE YOCELYN ALEJANDRA
  ARTE ORIENTAL UNA ESTÉTICA AMPLIADA	LÓPEZ SANDOVAL, VÍCTOR HUGO	BARRA ARELLANO CAMILA MARCELA
  LAS AVES. UNA MIRADA ECOLÓGICA A TRAVÉS DEL HACER CERÁMICO.	MEYER OGUEDA, JULIO	DONAIRE SALGADO ESTER DEL ROSARIO
  DRAG QUEEN. EL TRANSFORMISMO COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA.	RETAMAL RUIZ, MARÍA ELENA	CORTÉS GIANELLI ALONSO GABRIEL
  INDETECTABLES, RESPUESTA A LA SEROFOBIA SOCIAL QUE SE VIVE EN CHILE.	RETAMAL RUIZ, MARÍA ELENA	GONZÁLEZ GONZÁLEZ HÉCTOR FELIPE
  RECUENTO VISUAL DE LA REGIÓN DE O’HIGGINS A TRAVÉS DE LA PINTURA EN CERÁMICA.	MEYER OGUEDA, JULIO	VELIZ BECERRA VIVIANA KATHERINE
  REFLEJOS DE TELA: PRÁCTICA TEXTIL EN CONTEXTOS EDUCATIVOS.	RETAMAL RUIZ, MARÍA ELENA	GORMAZ SEPÚLVEDA FERNANDA FALCUCCI ZÚÑIGA CAMILA

• Investigaciones de Estudiantes 2016

  EL USO DEL MATERIAL INDUSTRIAL COMO POSIBILIDAD DIDÁCTICA EN LAS CLASES DE ARTES VISUALES.	RAQUIMÁN ORTEGA PATRICIA	DÍAZ MEZA DANIELA PAZ PIZARRO CARVAJAL, JEVELINE ANDREA
  EL PERSONAJE, UN MODELO A SEGUIR. UNA REFLEXIÓN ACERCA DE LA RELACIÓN ENTRE EL ADOLESCENTE Y EL PERSONAJE DE COMIC.	BUSTOS CÁCERES, DANIELA	GALLEGOS MALDONADO ARTURO LEÓN SAAVEDRA JUAN EDUARDO
  PROPUESTA METODOLÓGICA PARA EL USO DE STOP MOTION EN DIVERSOS CONTEXTOS EDUCATIVOS: UN ESTUDIO BASADO EN LA APLICACIÓN TÉCNICA Y LA REFLEXIÓN DEL PROCESO CREATIVO	CRISTIAN BENAVENTE MILLÁN	INGRID MOYA ARAYA MARÍA ISABEL OYANEDER RUIZ
  LA COMPRENSIÓN INTEGRAL DE LOS ADOLESCENTES A PARTIR DEL ARTE TERAPIA COMO METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN.	DANIELA BUSTOS CÁCERES	VALENTINA ARAYA SEPÚLVEDA GABRIELA GÓMEZ ACEITUNO ANA OYANEDER ÁLVAREZ
  EL COLOR AZUL EN LA CERÁMICA.	MARIANELLA NÚÑEZ JERIA	CAMPOS OLGUÍN MABEL ANDREA
  LA FIGURA HUMANA COMO INSPIRACIÓN DE UN PROYECTO ESCULTÓRICO.	MEYER OGUEDA JULIO	PUENTES VIGOUROUX CAROLINA ALEJANDRA.
  EL PATRÓN Y LA TRAMA, UNA MIRADA A LA MODERNIDAD.	RODRÍGUEZ PINO JAVIER	LUEBERT BRURON JOSEFINA
  LA RESIGNIFICACIÓN DE LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS EN EL LICEO POLIVALENTE MERCEDES MARÍN DEL SOLAR A-5: UN ESTUDIO DE CASO A PARTIR DEL TALLER EXTRA-PROGRAMÁTICO DE GRABADO.	CORTES PICAZO, LUI	ZERSI MORAGA HORARIO HOMERO
  DANOS LA VIDA PARA EL AÑO, PARA QUE TODAS VOLVAMOS. ESTUDIO SOBRE UNA EXPERIENCIA VITAL Y FORMATIVA EN LA FIESTA DE LA TIRANA.	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	MILLÁN CANDIA, CECILIA VALERIA
  REPRESENTACIÓN ESCULTÓRICA DE NUESTRA FAUNA LOCAL.	NÚÑEZ JERIA, MARIANELLA	SEPÚLVEDA JIMÉNEZ, ABEL AARON
  EL SECRETO DEL ARTESANO. SENTIDO Y PERTINENCIA DE LA CERÁMICA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.	MEYER OGUEDA, JULIO	FLORES VILLOUTA, ESTEBAN MANUEL
  LA CREATIVIDAD A TRAVÉS DE LA ACUMULACIÓN.	MEYER OGUEDA, JULIO	CORALES ALVARADO PAZ ALEJANDRA
  LA IMAGEN COMO EDUCACIÓN. LA INFLUENCIA DE LA PUBLICIDAD EN EL AUTOCONCEPTO DE LOS ADOLESCENTES.	ZAMORANO SANHUEZA MIGUEL	CANTILLANO CARREÑO NATALIA I. GUERRA ESPINOZA VALERIA C.
  EL DESTINO HECHO A MANO: INTERPRETACIÓN ARQUETÍPICA DE LOS 22 ARCANOS MAYORES DEL TAROT MEDIANTE LA TÉCNICA TEXTIL DEL BORDADO.	ZAMORANO SANHUEZA MIGUEL	RUZ ORDAX ELISA
  EL LIBRO DE ARTISTA COMO UN OBJETO PARA EL APRENDIZAJE.	NÚÑEZ JERIA MARIANELLA	MORAGA PAVEZ FERNANDO ANTONIO
  ESTIMULANDO LA CREATIVIDAD A TRAVÉS DEL GRABADO. TÉCNICAS DE GRABADO ALTERNATIVAS.	POLANCO POLANCO, MA. VICTORIA	MANZANERA ALABARCE VALENTINA PATRICIA

• Proyectos Financiados por la Dirección de Asuntos Estudiantiles

  Talleres Rizoma	Camila Fernanda Gutierrez Cortes	2016
  Taller de Grabado Liceo A-5 versión 2.0	Aruma Gabriella Berru Peña	2016
  Mural en homenaje a los profesores Aldo Garrido y Norberto Tapia	Ámbar Cádiz Véliz	2017
  Taller deexpresión artística con enfoque en problemáticas de género	Claudia Verónica Santoro González	2017
  CARTOGRAFIA TEXTIL: Imaginarios en el Pedagógico	Fernanda Javiera Gormaz Sepúlveda	2017
  Jornada Muralista	Camila Nahuelcura Carrasco	2019
  Jornadas de Serigrafía y Autogestión	Fernanda Sofia González Sanz	2019
  Xilografía: Técnica Artística Pedagógica	Diego Alonso Villa Allende	2019

Proyectos de Investigación 

• Proyectos de Investigación Artística de Profesores del Departamento

  PROYECTO 1:
  PROFESOR RESPONSABLE Javier Ignacio Rodríguez Pino
  TÍTULO PROYECTO: Vacuna:El Virus Debilitado. Exposición y otras actividades del Colectivo Caja Negra en la Galería Wschodnia de Lodz, Polonia
  FINANCIAMIENTO: FONDART, Convocatoria 2010, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
  
  OBJETIVOS:
  General
  •    Problematizar la noción de traslado, diseñando una estrategia que permita mover, replegar, emplazar y conectar conceptos de localidad y trabajo colectivo entre dos espacios   autónomos e independientes (Talleres Caja Negra Santiago - Galería Wschodnia Polonia).
  Específicos
  •    Investigar modelos de acceso a los procesos de internacionalización cultural que sean más acordes con nuestra realidad nacional.
  •    Crear un puente de intercambio cultural permanente entre países y ciudades que dentro de sus historias políticas poseen aspectos coyunturales comunes. Inaugurar estrategias de asociatividad y diálogo crítico con agentes y productores culturales autónomos del noreste de Europa.
  •    Llevar a cabo actividades workshop, charlas y presentaciones con creadores, curadores, galeristas y teóricos polacos que posibiliten vínculos basados en la experiencia de asociatividad y trabajo plástico elaborada en los talleres Caja Negra.
  
  PROYECTO 2:
  PROFESORES RESPONSABLES: Javier Rodríguez Pino y Soledad Pinto Sánchez
  TÍTULO PROYECTO: “On Books and Translation”: workshop y exposición en Beirut, Líbano
  FINANCIAMIENTO: FONDART, Convocatoria 2011, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
  
  OBJETIVOS
  General
  •    Problematizar las nociones de traslado/traducción (‘translation’) a través del desarrollo y exhibición de libros objetos, los que serán expuestos a la audiencia de Beirut en el espacio de investigación artística 98weeks.
  Específicos
  •    Participar en “On Books and Translation”, workshop y exposición correspondiente a la cuarta edición de Platform Translation, proyecto internacional itinerante que busca explorar el tema de la traducción (‘translation’) en las artes visuales a través de prácticas artísticas y discurso crítico.
  •    Profundizar y expandir los lazos de colaboración y diálogo crítico con pares extranjeros y espacios de investigación artística independientes y de carácter no comercial, que enriquezcan nuestra visión sobre estrategias de asociatividad y producción de conocimiento en el ámbito artístico.
  •    Generar un puente de intercambio artístico, intelectual y cultural permanente entre artistas chilenos y creadores y curadores de Europa y el Medio Oriente en el contexto de un workshop y exhibición internacional.
  •    Fomentar la integración del arte chileno a un contexto global, posicionando a Chile como un punto de referencia en la producción, investigación y reflexión de Arte Contemporáneo.
  
  PROYECTO 3:
  PROFESOR RESPONSABLE: CLAUDIO CORREA VASSALLO
  TÍTULO PROYECTO: PERDIDOS: AGENCIA INTERMEDIARIA
  FINANCIAMIENTO: Galería Gabriela Mistral, Convocatoria 2010 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
  
  OBJETIVOS
  General
  •    Realizar, en la Galería Gabriela Mistral durante su calendario 2010, un montaje de corte minimalista de carácter documental, estableciendo un diálogo entre una serie de afiches, donde reclusos hace un llamado a sus seres queridos para restablecer el contacto, y una serie de radios donde es posible escuchar el audio de mensajes telefónicos anónimos dirigidos a ellos.
  Específicos
  •    Establecer mediante el proyecto expositivo Perdidos: Agencia Intermediaria, un canal de comunicación entre en un segmento de la población que ya no recibe visitas en los centros de internación del SENAME de Valdivia, y su círculo afectivo ausente.
  •    Presentar una instalación gráfico-sonora, donde se evidencien los resultados de un taller de Escritura y Dibujo Retratista dirigido a reclusos del SENAME de Valdivia, abordando la problemática de la incomunicación, la marginalidad y el abandono.
  •    Reflexionar sobre la vulnerabilidad de las redes interpersonales en nuestra sociedad contemporánea, a partir de la implementación de una mini-campaña de propaganda a individuos que se encuentran en la necesidad de establecer contacto afectivo por vías indirectas.

• Proyectos de Investigación DIUMCE

  AÑO: 2019

  CÓDIGO: 06-2019-SIE

  TÍTULO: COMPETENCIAS PARA EL DESARROLLO DE LA MENTORÍA EN CONTEXTOS VIRTUALES

  INVESTIGADORES: KARINA GUERRA, MYRIAM ROSSEL

  AÑO: 2018

  CÓDIGO: FGI 35-18

  TÍTULO ACCIONES PERFORMATIVAS DE PROFESORES/AS QUE IMPARTEN ASIGNATURA DE ARTES VISUALES EN EDUCACIÓN BÁSICA EN ESTABLECIMIENTOS EDUCACIONALES DE LA REGIÓN METROPOLITANTA: SANCIÓN Y SUBVENCIÓN DEL CUERPO

  INVESTIGADORES: LUIS CORTÉS PICAZO, VÍCTOR HUGO LÓPEZ SANDOVAL, M. VICTORIA POLANCO POLANCO

  AÑO: 2017

  CÓDIGO: PMI- EXA/PNII/07/2017

  TÍTULO EVALUACIÓN DEL MODELO DE “MENTORÍA VIRTUAL UMCE” ENTRE PROFESIONALES, ASOCIADO AL PLAN PILOTO DE MENTORÍAS PARA PROFESORES PRINCIPIANTES TITULADOS EN LA UNIVERSIDAD.

  INVESTIGADORES: KARINA GUERRA, EUGENIO CONTRERAS

  AÑO: 2016

  CÓDIGO: FIPEA 19-16

  TÍTULO HISTORIAS DE VIDA PROFESIONAL, PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS DESDE EL CONTEXTO. LAS VOCES DE LOS TITULADOS DE PEDAGOGÍA EN ARTES VISUALES

  INVESTIGADORES PATRICIA RAQUIMÁN, MIGUEL ZAMORANO, BEATRIZ CASABONA

  AÑO: 2016

  CÓDIGO: FIPEA 22-16

  TÍTULO ALCANCES PEDAGÓGICOS DEL CUERPO Y PERFORMANCE EN EL AULA: IMPLEMENTACIÓN DE UNA LÍNEA DE INVESTIGACIÓN EN EL ÁREA DE PRÁCTICAS FINALES DE PROFESIONALES EN FORMACIÓN EN ARTES VISUALES

  INVESTIGADORES LUIS CORTÉS, M. VICTORIA POLANCO, M. ELENA RETAMAL

  AÑO: 2014

  CÓDIGO: FIE 09-2014

  TÍTULO REFERENTES PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA VISUAL EN LA CULTURA POSMODERNA; UNA APROXIMACIÓN TEÓRICA Y PRÁCTICA

  INVESTIGADORES PATRICIA RAQUIMÁN, MIGUEL ZAMORANO, CRISTIAN HERNÁNDEZ

   

Publicaciones

• Luis Cortés Picazo

  Luis Cortes Picazo

  La importancia del cuerpo en las prácticas pedagógicas en Artes Visuales

  El cuerpo es un tópico de investigación clave en los estudios neurocientíficos según la National Art Education Association o NAEA. Y ha cobrado especial interés desde inicios del siglo XX en el contexto Iberoamericano, particularmente en España. Sin embargo en Chile, solo ha cobrado interés y preocupación desde las Artes Visuales desde su aparición en la Escena de Avanzada en plena Dictadura Militar, y al interior del aula no ha tenido repercusiones sino es hasta ingresado el siglo XXI.

  • año: 2019 (Articulo Aceptado)
  • editorial (si corresponde): Revista Perspectiva Educaciónal (ScIELO)

  La performatividad en la acción pedagógica de profesores/as en formación en artes visuales.

  La teoría de la performatividad contempla el cruce de numerosas disciplinas en torno a la tensa relación entre sanción y subversión a partir de la acción. La práctica profesional, en cuanto acción pedagógica de artes visuales en contextos escolares, contempla una serie de factores que sancionan y/o subvierten normas tendientes a conservar o transformar la realidad de niños/as y jóvenes a través del arte. A partir del proceso de supervisión de práctica profesional de ocho profesores/as de Artes Visuales en la Región Metropolitana, se analizan cuantitativa y cualitativamente sus refl exiones críticas, en torno a los siguientes factores: “cuerpo”, “tiempo”, “espacio”, “materiales” y “tratamiento de contenidos”.

  • año: 2018
  • editorial (si corresponde): Revista Atenea (WOS)

  Irrupción postfeminista en Chile a través de las artes visuales y la performance

  El presente artículo refexiona críticamente en torno al carácter interrumpido que ha experimentado el feminismo en Chile como movimiento social en el transcurso del siglo XX. Heredando tareas pendientes en materia de clase, raza y género que confuyen en la problemática de la mujer latinoamericana, las cuales serán abordadas a partir de la década de los 70 por prácticas artísticas de las Artes Visuales y la Performance..  

  • año: 2017
  • editorial (si corresponde): Revista Universum (ScIELO-Scopus)

  Lo performativo en la performance art

  El presente ensayo centra su atención en la perfomance art, su integración y entrecruzamiento con la lingüística, el rito, teatro y género a partir del concepto performatividad. Cuyo objetivo principal es identificar y comprender lo performativo en la práctica artística de la performance art  

  • año: 2016
  • editorial (si corresponde): Revista Colombiana de Artes Escénicas (Latindex)

  Transgresión de las identidades tradicionales de género mediante la representación gráfica de mujeres protagonistas para videojuegos desarrollada por niños y niñas.

  El artículo identifica y analiza el discurso predominante que poseen 12 niños y 7 niñas de 7° y 8° año básico pertenecientes a 4 establecimientos educacionales en la ciudad de Talca en Chile, en torno a la transgresión de las identidades tradicionales de la mujer en los videojuegos. Para ello durante el 1° semestre del año 2014 al interior de un programa de formación de profesores/as en Artes Visuales se implementa una estrategia didáctica centrada en la expresión gráfica denominada “Crea tu propia personaje para videojuego”.

  • año: 2016
  • editorial (si corresponde): Revista Arte, Individuo y Sociedad (WOS)

  Video juegos y estudios de género: una apuesta al cambio desde la formación de profesoras y profesores en artes visuales

  El presente documento reflexiona y debate en torno a la relación entre Tecnología y Género, teniendo como eje central la definición de los procesos de construcción de la noción de mujer en los videojuegos digitales. Para ello, se discute sobre el rol del mercado, diseñadores y potenciales consumidores de dichos productos como un campo de estudio bajo la Cultura Visual y los Estudios de Género, por cuanto permiten a futuros/as docente en Artes Visuales actualizar sus capacidades de egreso ante la proliferación de imágenes de lo femenino en la Cibercultura.  

  • año: 2013
  • editorial (si corresponde): Revista educación y tecnología. universidad metropolitana de ciencias de la educación – UMCE (Latindex)

  Reconstrucción social, a través de la enseñanza-aprendizaje de las artes visuales.  

  El presente documento evidencia actividades didacticas entorno a la ensenanza-aprendizaje de las artes visuales, insertas en el proceso de formacion de profesores especialistas en el area. Para ello, durante el periodo Otono 2010, se disenan una serie de actividades centradas en los niveles de ensenanza media, de acuerdo a los objetivos, unidades y contenidos especificados en los Planes y Programas de estudios, del Ministerio Nacional de Educacion, de Chile. Tales actividades, ademas, incrementan las competencias profesionales de docentes especialistas en artes visuales, de la Universidad Autonoma de Chile, con sede en la ciudad de Talca. Para lo cual, se distribuyen consecutivamente cuatro actividades didacticas, centradas en el enfoque de “reconstruccion social”, senalado por Sleeter y Grant (1987) y Efland, Freedman y Stuhr (1996)

  • año: 2011
  • editorial (si corresponde): Revista Arte, Individuo y Sociedad (WOS)

• Victor Hugo López Sandoval

  • Texto “Del Cardener a la Antártica. Prolongar Manresa”. En libro Fernando Prats. Editor Rodrigo Rojas Bollo. Noviembre de 2016. Chile
  • Artículo “Señal de abandono. El universo” en Fanzine Informe de lesiones, de Jorge Tacla, Galería Nemesio Antúnez UMCE, Tacla Studio, Santiago de Chile, noviembre de 2016.
  • Catálogo de la Exposición “Entre Apolíneo y Dionisíaco. Dibujos y pinturas de distintos tiempos”, del artista René Poblete Urquieta. Casa Autónoma. Universidad Autónoma de Chile. 2018.

• María Elena Retamal Ruiz

  TITULO LIBRO	EDITOR	TITULO	FECHA	PAIS
  Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX	David Martín López Libargo EDICIONES	Animita. Resistencia frente al olvido AUTORIA	2017	ESPAÑA
  Lectura de Animitas. Estética, identidad y patrimonio	Claudia Lira Ediciones UC	Animitas AUTORIA	2016	CHILE
  III Simposio Internacional. Trayectorias Americanas	Paula Honorato C. Instituto de Estética. P. Universidad Católica	Cicatrices de la Memoria AUTORIA	2012	CHILE
  REVISTA Universum (Talca)	Edición de la Universidad	Irrupción Postfeminista en Chile a través de las artes visuales y la performance. COAUTORIA	2017	CHILE

 Proyectos de Extensión

• Extensión 2015 - 2019

  AÑO	Proyecto	Profesor/Responsables	Breve Resumen Del Proyecto
  2015	Salón de Artes Visuales  2015	Javier Rodríguez Pino Ma. Elena Retamal Ruiz	Exposición de proyectos seleccionados por los docentes del  taller de creación.
  2015	Estado de suspensión	Claudio Correa Vasallo Patricio Sepúlveda Silva	Instalación sonora cuya finalidad es reinterpretar, mediante dos exposiciones en Chile y Bolivia, la iconografía épica proveniente de los himnos militares referentes a la guerra del Pacífico, generando lecturas alternas que evidencien el embellecimiento de la acción marcial, problematizando la dimensión ética y estética de este imaginario.
  2016	Coloquio: Identidad y territorio. Experiencias artísticas y proyecciones pedagógicas	Marianella Núñez Jeria Ma. Elena Retamal Ruiz	Encuentro y conversatorio sobre culturas tradicionales locales y sus proyecciones en prácticas artísticas contemporáneas.
  2016	Laboratorio de indagaciones sobre el lugar de la performance en la escuela	Ma. Soledad Pinto Sánchez Patricia Raquimán Ortega	Laboratorio a cargo del artista, performer y educador Bernardo Zabalaga que permite reflexionar sobre el lugar de la performance como medio artístico en la escuela hoy, usando como material la sinergia entre la propia práctica de los participantes del evento y la indagación sobre la experiencia de profesores y estudiantes de la asignatura de Artes Visuales en el sistema escolar, específicamente en el Liceo Mercedes Marín Del Solar.
  2016	Salón de Artes Visuales UMCE 2016	Claudio Correa Vasallo Ma. Elena Retamal Ruiz	Exposición de proyectos seleccionados por los docentes del taller de creación.
  2016	Núcleos Artísticos-Saberes pedagógicos. Una propuesta curatorial para la sala Ana Cortés	Ma. Elena Retamal Ruiz M. Victoria Polanco P.	Propuestas y exposiciones de las distintas áreas académicas que conforman el departamento de artes visuales.
  2017	Salón de Artes Visuales UMCE 2017	Claudio Correa Vasallo Ma. Elena Retamal Ruiz	Propuestas expositivas a partir de la realización de un workshop abierto para los estudiantes del taller de creación. Exposición de los procesos creativos y construcción de libro de artista.
  2017	Jornadas sobre falsificación, autenticación y derechos de autor de obras de artes visuales	Víctor Hugo López Luis Cortés Picazo	Encuentro interdisciplinario que posiciona el tema de la creación, la validez del trabajo creativo y de la obra, como parte de la formación y la conciencia ética de la autoría en la creación artística visual.
  2017	Núcleos Artísticos-Saberes pedagógicos.	Ma. Elena Retamal Ruiz Javier Rodríguez Pino	Encuentro Biestamental para analizar ámbitos de docencia- investigación extensión de las áreas del departamento, a partir del dialogo con especialistas externos que contribuyen al análisis sobre la identidad y proyecciones pedagógicas para el desarrollo de una futura malla curricular.
  2017	Revista trazo negro.cl	Cristian Benavente Millán Danilo Espinoza	Integración de estudiantes y docentes en la red interuniversitaria vinculada con la revista, con el propósito de producir intercambio de conocimientos, encuentros, difusión, discusión, reflexión crítica en el ámbito de las artes visuales.
  2017	Tirana: identidad y patrimonio	Marianella Núñez Jeria Ma. Elena Retamal Ruiz	Proyecto expositivo y conversatorio en torno a la III Residencia Tirana
  2017	Exposición fotográfica: Mujeres y objeto transicional	Daniela Bustos Cáceres Ramón Espinoza Salinas	Exposición y conversatorio sobre la realización de mujeres víctimas de violencia intrafamiliar
  2018	Prácticas pedagógicas inclusivas. Academia Vitral	Ma. Victoria Polanco Polanco Patricia Raquimán Ortega Beatriz Casabona Negrete Ma. Elena Retamal Ruiz	El proyecto consiste en  realizar una intervención pedagógica en el espacio habitual de Academia Vitral por parte de los estudiantes de V semestre del plan de estudio de pedagogía en artes visuales, específicamente en la asignatura de “Didáctica de las Artes Visuales III y Práctica III”, y al mismo tiempo otorgar la posibilidad  para que los jóvenes con capacidades de aprendizaje distintas, puedan integrarse en una sesión de trabajo,  de la  asignatura “Taller de representación de objetos en pintura”
  2018	Laboratorio de Stop Motion: la potencia del intervalo y su aplicación en la asignatura de artes visuales en el contexto escolar.	Ma. Soledad Pinto Sánchez Beatriz Casabona Negrete	Participaron estudiantes del Departamento, profesores del Departamento y funcionarios administrativos de la universidad, entre otras personas vinculadas al sistema de las artes. Resultando una instancia relevante para estudiantes en práctica como experiencia de co- formación
  2018	Salón de Artes Visuales UMCE -2018	Miguel Zamorano Sanhueza Ma. Elena Retamal Ruiz Cristian Benavente Millán Marianella Núñez Jeria Miriam Silva Sayed Ma. Victoria Polanco Polanco	Propuestas expositivas a partir de la realización de un workshop abierto para los estudiantes del taller de creación. Exposición de los procesos creativos
  2018	Núcleos artísticos-saberes pedagógicos III.	Ma. Elena Retamal Ruiz Ma. Victoria Polanco Polanco Ramón Espinoza Salinas	Exponer algunas experiencias pedagógicas realizadas en el espacio escolar por docentes titulados en nuestro departamento y establecer en qué medida su experiencia pedagógica fortalece, refuerza o requieren una mirada desde el propio hacer de las distintas áreas del depto. de artes visuales de la UMCE, en torno a la  investigación artística, los alcances pedagógicos de las actividades curriculares que efectúa
  2018	2da Jornadas sobre falsificación, autentificación y derechos de autor de obras de artes visuales.	Víctor Hugo López Sandoval
  2018	La Tirana: identidad y territorio.	Marianella Núñez Jeria Ma. Elena Retamal R. Ma. Victoria Polanco Polanco	Proyecto que surge a partir de la experiencia de viaje a la Fiesta de Nuestra señora del Carmen de la Tirana, durante cinco años de manera consecutiva. Cada año con distintos estudiantes de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales de la UMCE, se planificó posterior a la visita a la Fiesta una serie de actividades de trabajo colaborativo que desembocó en exposiciones y conversatorios tanto en la Universidad como otros espacios culturales, como la Biblioteca de Santiago
  2018	Adaptación de la experiencia japonesa Iza Kaeru Caravan para la seguridad escolar y reducción de riesgo de desastres en la escuela (Caravana de quirquincho).	Roberto Leiva Contardo Responsable alterna: Karina Guerra Pinto
  2018	Material de apoyo para la iniciación de la lecto escritura musical en niños.	Giselle Garat Ly Colaboradora: Miriam Silva Sayed
  2018	Workshop de integración de TIC en la docencia universitaria y el aula escolar: tendencias y desafíos.	Guillermo Arancibia Canales Colaborador: Ramón Espinoza Salinas.
  2018	Seminario Hablar de aprendizaje para saber aprender.	Paola Quintanilla Godoy Responsable alterno: Ramón Espinoza Salinas
  2019	Salón de Artes Visuales 2019	Cristian Benavente Millán Luis Cortés Picazo Miriam Silva Sayed Marianella Núñez Jeria Ramón Espinoza Salinas
  2019	Prácticas artísticas inclusivas para personas en situación de discapacidad Academia Vitral.	Ma. Victoria Polanco Polanco Patricia Raquimán Ortega Beatriz Casabona Negrete
  2019	Exposición de Siervos y Siervas de María.	Marianella Núñez Jeria Ma. Elena Retamal Ruiz
  2019	“Caravana del Quirquincho” para la seguridad escolar y reducción de riesgo de desaste

 Proyectos de Investigación Aprobados y Financiados por DIUMCE

• Historias de vida profesional, prácticas pedagógicas desde el contexto, las voces de los titulados de Pedagogía en Artes Visuales

  2016 - 2017	FIPEA 19-16	HISTORIAS DE VIDA PROFESIONAL, PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS DESDE EL CONTEXO. LAS VOCES DE LOS TITULADOS DE PEDAGOGÍA EN ARTES VISUALES.	PATRICIA RAQUIMAN (12) MIGUEL ZAMORANO (6) BEATRIZ CASABONA (5)
  RESUMEN Esta investigación se inscribe dentro del Enfoque Comprensivo basado en estudios de casos, utilizando la entrevista en profundidad de carácter narrativo. Al respecto, las historias de vida constituyen un enfoque que permitirá indagar en la dimensión personal y profesional, en los modos como los profesores(as) construyen y desarrollan su práctica profesional en la enseñanza de las Artes Visuales considerando el componente contextual, pensado como un factor clave par la comprensión de este proceso. Esta investigación se plantea un gran objetivo general: Comprender e interpretar las dimensiones y enfoques presentes en los relatos de vida profesional de titulados de pedagogía en artes visuales, vinculando dichos relatos con el contexto de sus prácticas pedagógicas y opciones didácticas. A partir de las evidencias, se espera reconstruir los relatos de vida de cada profesor(a) participante e identificar posibles marcos conceptuales que se vean reflejados en su práctica pedagógica, principalmente aquellos que tienen relación con el contexto en el cual dicha práctica toma lugar. Lo anterior se plantea como una posibilidad de comprender la enseñanza de las artes visuales desde lo local, que permita la construcción de la idea de realidad que están vivenciando los estudiantes de diferentes tipos de establecimientos, ya que la “finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos” (Efland, Freedman & Sthur, 2003, p.125). Esta investigación desea rescatar algunas prácticas pedagógicas relevantes y consistentes en las Artes Visuales, considerando la diversidad cultural y contribuir a la reflexión sobre la construcción de una visión de mundo que se realiza en las aulas, como también reconocer el potencial transformador que tiene el arte para nuestra sociedad.

• Alcances Pedagógicos del Cuerpo y Performance en el Aula: Implementación de una Línea de Investigación en el Área de Prácticas Finales de Profesionales en Formación en Artes Visuales

  AÑO	CÓDIGO	TITULO	INVESTIGADORES
  			HORAS ()
  2016	FIPEA 22-16	Alcances Pedagógicos del Cuerpo y Performance en el Aula: Implementación de una Línea de Investigación en el Área de Prácticas Finales de Profesionales en Formación en Artes Visuales	Luis Claudio Cortés (6) María Victoria Polanco (4) Maria Elena Retamal (4) Sebastian Farfán (4)
  RESUMEN Cimentada en el paradigma teórico-crítico el presente proyecto de investigación promueve la mejora de las prácticas finales de los y las profesores/as de Artes Visuales en formación a partir de la reflexión crítica de dicha práctica. Reflexión que emerge a raíz del diagnóstico de los procesos de performatividad o más bien, procesos normativos que sancionan la vida cotidiana al interior de los establecimientos educacionales. Normatividad que repercute en la asignatura de artes visuales y por ende condicionan los resultados de aprendizajes artísticos entorno al tiempo, espacio, materiales, y tratamiento específicos de contenidos entre estudiantes y profesores/as. Procesos performativos cimentados en ritos culturales que repercuten inevitablemente en  las prácticas profesionales de los y las futuros profesores y profesoras en Artes Visuales. Bajo estos términos la performatividad como procesos cultural normativizador, será comprendida a su vez como proceso de subversión a través de los alcances pedagógicos de la performance artística al interior de la práctica profesional en el aula. Por cuanto es necesario distinguir los mecanismos de sanción para subvertirlos. Considerando para ello la subversión cultural emanada de los estudios lingüísticos (Austin, 1990), teatrales (Fischer-Lichte, 2013) y de género (Butler, 2007) al momento de establecer puentes interdisciplinares con las Ciencias de la Educación, muy particularmente con la practica pedagógica en Artes Visuales. De este modo se traza como objetivo principal diagnosticar los alcances pedagógicos de la performance y acción artística en las prácticas profesionales de profesores y profesoras en formación en Artes Visuales de la UMCE, a partir de la reflexión en torno al cuerpo como soporte y recurso de expresión. En estos términos se empleará un Enfoque Metodológico Cualitativo, adscribiéndose al método de investigación-Acción, por cuanto es pertinente a la mejora de las prácticas finales del programa en cuestión durante el periodo 2016. Otorgando a la supervisión de prácticas finales un rol crucial en cuanto se empleará un método de recolección de datos a través de observación participante y entrevistas semiestructuradas entorno a la reflexión crítica de dicha práctica.

• Referentes para la Educación Artística Visual en la cultura posmoderna: una aproximación teórica y práctica

  2014-2015	FIE 09-14	REFERENTES PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA VISUAL EN LA CULTURA POSMODERNA; UNA APROXIMACIÓN TEÓRICA Y PRÁCTICA	PATRICIA RAQUIMAN (10) MIGUEL ZAMORANO (5) CRISTIAN HERNANDEZ (5)
  RESUMEN Este proyecto se inserta como continuación de los hallazcos encontrados en el desarrollo del proyecto FIBE 18-12: Modelos de enseñanza de las Artes Visuales y su presencia en las prácticas pedagógicas. La reflexión realizada en esta primera investigación, ha sido la actualización de marcos conceptuales en relación a la enseñanza de las artes visuales y sus estrategias didácticas, a partir de la configuración de seis modelos de enseñanza. El siguiente proyecto continua la delimitación conceptual, la cuál surgirá desde el análisis bibliográfico y consultas a expertos tanto nacionales como internacionales a partir de entrevistas y la ejecución de un coloquio. Se espera conformar redes de trabajo y alianzas estratégicas entre expertos en el área de la educación artística, a partir de la participación de congresos y seminarios. A su vez se espera consolidar los hallazgos teóricos y conceptuales con la publicación de artículos en revistas tanto a nivel nacional como internacional. Se espera profundizar en torno al Modelo de educación artística en la cultura postmoderna, involucrando diferentes aspectos de las expresiones artísticas contemporáneas y su relación con las  particularidades de la educación artística visual actual. Esta delimitación conceptual, permitirá construir un instrumento de análisis de contenido para imagen y texto, que una vez validado, se utilizará en el análisis de los portafolios de los estudiantes egresados que cursaron práctica profesional en la carrera de Pedagogía en Artes Visuales durante el año 2013 y el primer semestre del 2014. Los resultados de dicho análisis determinarán conclusiones que apuntan a reconocer el nivel de presencia del Modelo de educación artística de la cultura postmoderna,  en la docencia escolar de nuestros egresados, permitiendo además diagnosticar la presencia de dicho modelo en la formación de nuestros estudiantes, aquellas que se ven reflejadas en las siguientes evidencias: sus planificaciones, su reflexión profesional sobre la práctica y el registro fotográfico de trabajos en proceso y finalizados de sus alumnos. Por último se desarrollará un texto de estudio destinado a la formación de los estudiantes del departamento de Artes Visuales, relacionado con la educación artística y la posmodernidad para ser utilizado en los cursos de didáctica de las Artes Visuales, con el objetivo de fortalecer la producción del departamento especialmente en la línea de la didáctica de las Artes Visuales.

• Modelos de enseñanza de las Artes Visuales y su presencia en las prácticas pedagógicas

  AÑO	CÓDIGO	TITULO	INVESTIGADORES
  			HORAS ()
  2012-2013	FIBE 18-12	MODELOS DE ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES Y SU PRESENCIA EN LAS PRÁCTICAS PÉDAGÓGICAS.	PATRICIA RAQUIMAN (12) CRISTIAN HERNÁNDEZ (8) MIGUEL ZAMORANO (8)
  RESUMEN El siguiente proyecto ha tenido como objetivo develar los modelos de enseñanza de las artes visuales que los alumnos egresados del departamento de Artes Visuales utilizan en sus prácticas pedagógicas. Para ello se ha propuesto realizar en el primer año (2012) de la investigación, una revisión de literatura actualizada sobre los modelos de enseñanza en general y particularmente en artes visuales, que ha servido como referente para la construcción de un cuestionario que identifique tales modelos. En un segundo año, se proyecta la aplicación del cuestionario que abarcará a la totalidad de egresados que estén cursando su práctica profesional durante el año 2013. Luego de la aplicación del instrumento se seleccionarán casos representativos de los diferentes modelos para su posterior observación a partir de grabaciones en video de las clases que desarrollan. Esta investigación pretende conocer los modelos de enseñanza imperantes en las prácticas de los egresados de la carrera de Artes Visuales y así poder asumir el desafío de formar profesores de artes visuales hoy, a partir de una formación inicial que considere el contexto tan cambiante en que se desarrolla la producción artística actualmente. Las aproximaciones teóricas se encuentran fundadas en la línea de investigación de la didáctica. Se desea establecer elementos descriptivos en las futuras modificaciones y propuesta de malla del Departamento de Artes Visuales, como un referente riguroso y conceptualmente validado.

• Hacia una pedagogía del vacío

  Concurso año 2010
  Duración: 2 años
  Código: FIBE 13/10
  Presupuesto: $3.300.000

  Investigador Responsable                  Felipe Sáez
  Co Investigador                                  David Cristián Benavente
  Co Investigador                                  Javier Rodríguez P.

   

• Representación de la figura humana en el dibujo: hacia una estética del aprendizaje

  Concurso año 2009
  Duración: 1 año
  Código: FIE 28/09
  Presupuesto: $1.200.000

  Investigador Responsable                 Felipe Sáez
  Co Investigador                                  David Cristián Benavente

   

• Mitos, leyendas y costumbres del Chiloé actual: creaciones gráficas de tres artistas de la UMCE

  Proyecto realizado en el año 2005
  Código: FIBAS 16/05
  Presupuesto: $1.750.000

  Investigador Responsable                  René Poblete
  Co Investigador                                  Ruperto Cádiz

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