Los días lunes 2 y martes 3 de abril, los docentes/artistas/investigadores Edurne González y Camilo Torres, de la Universidad del País Vasco, quienes pertenecen al grupo de investigación “AKMEKA: Arte, Kultura y Medios” vinculado al Departamento de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas de la Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea, realizaron el Workshop "Articular la imagen-pregunta" en el Departamento de Artes Visuales de la UMCE.
El taller estuvo dirigido a estudiantes de cuarto año que realizan la asignatura de ‘Creación’ y centró su atención en lo audiovisual como herramienta para repensar el presente a partir de una perspectiva reflexiva desde lo visual, lo estético y lo político.
Según explicó María Elena Retamal, coordinadora de Extensión y VcM del Departamento de Artes Visuales de la UMCE y profesora de Teoría del Arte en dicha Unidad, “conjuntamente con apoyar las instancias educativas de la asignatura de creación, el workshop lo hemos vinculados con los primeros acercamientos para el Salón de Estudiantes que se realizará a finales de año”. Este certamen es una iniciativa desarrollada por Artes Visuales por casi 20 años, y reúne a los mejores estudiantes de la asignatura de ‘Creación Visual’. Tiene por objetivo “promover el proceso de creación artística de los estudiantes” ofreciendo “una plataforma de visibilidad y financiamiento”.
Entre las líneas de investigación de los especialistas, destacan las prácticas contraculturales contemporáneas, el desplazamiento de la praxis artística y sus relaciones transdisciplinares, así como el análisis de espacios alternativos para la difusión de la cultura.
Edurne González Ibáñez: Docente, investigadora y artista nacida en Bilbao, País Vasco. Es Doctora Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea en 2013, en donde actualmente realiza labores como docente e investigadora en el Departamento de Arte y Tecnología. Ha participado en diversos congresos y conferencias vinculadas a la práctica artística contemporánea en la Universidad Politécnica de Valencia, en la Universidad de Granada, Instituto Politécnico de Portalegre, en el Museo de la Paz de Gernika, así como en el Centro de la Imagen de Ciudad de México. Así mismo, su trabajo ha estado presente en numerosas exposiciones colectivas e individuales que conforman su trayectoria profesional. Entre ellas destacan las realizadas en espacios tales como El Horno de la Ciudadela de Pamplona, Sala Rekalde de Bilbao, Centro Casyc de Santander, Museo de Arte Moderno CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, Espacio Pensart de Madrid, Centro Cantieri Culturali alla Zisa de Palermo, Casa de Estudios Vascos de la Universidad de Frankfurt, Bienal Siart en el Museo de Arte Antonio Paredes Candia de La Paz, Galería EGGB y el Instituto Cervantes de Beijing.
Camilo Torres Zorrilla: Artista e investigador, nacido en Santiago de Chile, vive y trabaja en Bilbao, País Vasco. Es Máster en Investigación y Creación en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea, donde actualmente es candidato a Doctor con la tesis “La práctica artística como dispositivo de acción política: mecanismos y estrategias de desplazamiento en el mundo-global de la ruina capitalista”. Forma parte del grupo de editores de TXT-lab, laboratorio experimental dedicado a investigaciones en torno a las relaciones entre la escritura y sus posibilidades desde la práctica del arte.
Ha participado en numerosos congresos, seminarios y jornadas entre las que destacan la conferencia performativa en el I Congreso Internacional: “Cuerpo, territorio y violencia en Nuestra América. Cartografías materiales y simbólicas” de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. El II Foro Internacional de Estudios Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de México, el I Congreso Aniav “Real/Virtual” de la Universidad Politécnica de Valencia, el II Seminario Internacional sobre Memoria Histórica del Museo de la Paz de Gernika, el IV Encuentro con la Investigación de la Fundación Bilbaoarte y la conferencia “Prácticas en Resistencia” en el MuCMI de Ciudad de México.
Paralelamente, desarrolla su práctica artística a través de distintas “acciones de re-apropiación contextual”, que agrupadas en proyectos vinculados con su investigación doctoral, han sido becadas por distintos organismos: Instituto Etxepare, Departamento de Igualdad de la UPV-EHU, Centro Cultural Montehermoso, Asociación Kaldarte y la Beca para realización de estudios de posgrado de la UPV-EHU. Ha expuesto individualmente y de manera colectiva su trabajo en numerosos museos, centros y espacios a lo largo de distintos países como el País Vasco, Francia, México, EE.UU, Cuba, Brasil, Perú, Argentina y Chile.
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